Si necesita información sobre horarios, servicios, préstamos, actividades, etc, puede visitar el siguiente enlace que le redirige a la sección de biblioteca dentro de la página principal del centro.

Founded in October 2011, this Chicago-based new music ensemble has two main objectives: to promote the vocal music of our times (written for chamber settings during the last 60 years), and to provide a space for young and emerging performers/composers to foster their skills in new music performance.  Founded by singer Nina Dante and composers Pablo Chin and Edward Hamel, EVL is comprised of talented musicians dedicated to avant-garde performance and a wide-ranging repertoire. EVL is committed to commissioning new works to provide fertile ground for young musicians/composers to create cutting-edge musical techniques and styles.  This performance is designed to offer a glimpse at the new generation of Latin America’s compositional voices. 

Saturday, October 13, 7:00 p.m.

Instituto Cervantes Auditorium

31 W. Ohio St.

Chicago, IL 60654

Free and open to the public.

Please RSVP at http://www.brownpapertickets.com/event/282143

 

Hoy miércoles 10 de octubre, proyectaremos en el Auditorio de Instituto Cervantes  gratuitamente un ya clásico del género de thriller español, Abre los Ojos dirigida por Alejandro Amenábar. Con ella se abre un ciclo de cines sobre thiller y terror en el cine español que continuará durante todo el mes de octubre, noviembre y diciembre.

Amenábar comenzó su carrera muy joven, con apenas 23 años de edad realizó su ópera prima, Tesis (1995)* que obtuvo 7 premios Goya, incluyendo a mejor película y mejor Director Novel.

En 1997 realizó éste su segundo proyecto  que contó con 300.000 millones de presupuesto y buenos medios técnicos.  Pero lo cierto es que el productor José Luis Cuerda, se comprometió a financiar la película antes de conocer el éxito de Tesis. Abre los ojos  cuenta también con un reparto espectacular, entre los que destacan como protagonistas, Eduardo Noriega y Penelope Cruz,  cuya actuación le facilitó su primer trabajo en Hollywood como protagonista del remake, Vanilla Sky.

Abre los ojos es un thriller psicológico aclamado por la crítica nacional e internacional. Cabe destacar la crítica en  periódico THE READER, del crítico Jonathan Rosenbaum:

“Tesis (1995), the first feature of Spanish filmmaker Alejandro Amenabar, was an adroit and imaginative slasher movie set at a film school. This more ambitious if less satisfying second feature, one of the top grossers in Spain in 1999, shows he still has an uncanny flair for producing dread. A wealthy young man finds himself in a psychiatric prison for committing a murder he can’t clearly remember, and flashbacks take us into his dark recent past, in which he snubs an old girlfriend in order to pursue another, is disfigured in a suicidal car accident staged by the old girlfriend, and discovers that the new girlfriend has changed into the old one. The experience of going mad, conveyed so vividly by pulp writer Cornell Woolrich, is the main bill of fare, and as with Woolrich, it works better than the denouement explaining what brought it about. Even if the script (written by the director and Mateo Gil) and direction are patchy, the obsessive theme is gripping—much more so than in Vanilla Sky (2001), the Tom Cruise remake. “

*Tesis, también se proyectará como película de cierre del ciclo.

Tuesday, October 9, 2012 at 6.00pm, Instituto Cervantes will host a concert and discussion with Carlos Nuñez, regarded internationally as an extraordinary performer and one of the world’s most serious and brilliant musicians.

However, Nuñez is also an Artist with a capital A. His charisma, energy and pioneering spirit have made him popular beyond the traditional limits of his instruments: the gaita (Galician pipes) and the flute. At the age of eight, Carlos decided to study under the old masters, learning the secrets of folk music and the gaita, and at age twelve, he was invited to play as a soloist with the Lorient Symphony Orchestra during a performance of a work by Irish composer Shaun Davey.

By the time he published his first solo album, A irmandade das estrelas, in 1996, Nuñez was already an artist recognized around the world. The album sold more than 100,000 copies in Spain and signaled the coming of age of world music in his home country.  It would be the first of many successful albums in the long trajectory of his career.

The international influences in Carlos’ music are strong. During three years  in which he practically lived in Britain  Carlos absorbed the best music of this mythical country of druids, magicians, dolmens and menhirs. He is accompanied on this disc by Britain’s best musicians, including Alan Stivell, the guitarist Dan Ar Braz, and the bard Gilles Servat, as well as other lesser-known artists who preserve the flavor and purity of ancient styles.

2004 witnessed Carlos’ first collaboration with the world of film – and he entered that world through the door of one of its most respected directors.  What started with Alejandro Amenábar requesting a song from Nuñez’s first album for his film Mar Adentro evolved into his collaboration on practically the entire soundtrack for the film, which won an Oscar, as well as fourteen Goya Prizes, including Best Soundtrack.

Over the course of his career, Carlos Nuñez has sold more than 1 million albums worldwide, won a Ondas Prize, and been nominated for two Latin Grammys.  He has been named a European Ambassador for the Environment and has performed at the Vatican before a crowd of 2 million people. He has been defined as “the unique global star of the gaita” (François-Xavier Gómez, Libération), “the new king of the Celts” (Manuel Rivas, El País), “the Jimi Hendrix of the gaita” (Scott Lewellyn, Billboard), “the golden piper” (Xabier Rekalde, El Mundo), “an artist of overwhelming musicality and an intelligent talent” (Jan Fairley, Folk Roots), and “pipe music as if played a Coltrane or a Hendrix.” (Bob Flynn, The Guardian)

For more information, please visit http://www.carlos-nunez.com/carlos/

Fortunately, we are graced with Carlos Nuñez’s presence in Chicago, and we invited you to participate in this great opportunity for lovers of celtic music to converse with Carlos and understand his world at greater depth.

 

Tuesday, October 9, 6.00 p.m.

Instituto Cervantes Auditorium

31 W. Ohio St.

Chicago, IL 60654

Free and open to the public

Wine reception to follow

El próximo Martes 9 de octubre de 2012 a las 6.00pm tendrá lugar en el Auditorio del Instituto Cervantes un encuentro con Carlos Núñez considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo.

Pero además es un Artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas. A los ocho años, Carlos decidió aprender de los viejos maestros los secretos de la música popular y de la gaita y a los 12 ya fue invitado a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Lorient una composición del irlandés Shaun Davey.

En 1996 publicó A irmandade das estrelas, su primer álbum en solitario, Carlos Núñez ya era un artista reconocido en todo el mundo. El disco vendió más de 100.000 ejemplares en España y significó la mayoría de edad de la world music en su país  Este será el primer disco de una larga trayectoria.

Carlos ha recibido mucha influencia internacional en sus producciones. Durante tres años –en los que prácticamente vivió en Bretaña- Carlos seleccionó lo mejor de las músicas de ese mítico país de druidas, magos, dólmenes y menhires. Se acompaña en este disco de los mejores músicos de Bretaña, algunos legendarios, como Alan Stivell, el guitarrista Dan Ar Braz o el bardo Gilles Servat; otros desconocidos, como viejos músicos de la Bretaña profunda que conservan todo el sabor y la pureza de la música

En 2004 ve la primera gran colaboración de Carlos con el mundo del cine, y por la puerta grande. Alejandro Amenábar le pide una canción del primer disco para su nueva película Mar Adentro y ésto acaba desembocando en la colaboración de Carlos en prácticamente toda la banda sonora de la película, que ganaría un Oscar, así como 14 Premios Goya incluido el de música.

A lo largo de estos años, Carlos Núñez ha vendido más de 1.000.000 discos en el mundo, ha obtenido un Premio Ondas, dos candidaturas en solitario a los Grammy latinos y galardones en todo el mundo. Ha sido nombrado Embajador Europeo del Medio Ambiente y ha actuado en Roma ante dos millones de personas convocadas por el Papa. Ha sido definido como “la única estrella planetaria de la gaita” (François-Xavier Gómez, Libération), “el nuevo rey de los celtas” (Manuel Rivas, El País), “el Jimi Hendrix de la gaita” (Scott Lewellyn, Billboard), “el gaitero de oro” (Xabier Rekalde, El Mundo), “artista de una musicalidad sobresaliente y un talento inteligente” (Jan Fairley, Folk Roots), “gaitero como si tocase Coltrane o Hendrix” (Bob Flynn, The Guardian)…

Para mayor ampliar esta información consultar: http://www.carlos-nunez.com/carlos/

 

Afortunadamente podemos contar con la presencia de Carlos Nuñez en Chicago y os invitamos a participar de esta velada que será una  gran oportunidad para aquellos amantes de la música celta interesados en conversar con él  y conocer su mundo en mayor profundidad.

 

Tuesday, October 9, 6.00 p.m.

Instituto Cervantes Auditorium

31 W. Ohio St.

Chicago, IL 60654

Free and open to the public

Wine reception to follow

Tomorrow, Saturday, October 6, the Cervantes Institute Auditorium (31 W Ohio Street) opens its doors to the Latino Music Festival. At 7:00pm, flamenco guitarist Pedro Navarro will open the Institute’s seventh edition of the Latino Music Festival devoted to promoting awareness of important Latin American and Spanish music. The festival aims to bring together Latin American classical music audiences and Chicago’s wider Hispanic community through concerts and educational programs.

Pedro Navarro was born on the Mediterranean Coast in Castellon de la Plana. Throughout his career he has been successful throughout the world, and his music is listened to on every continent. Navarro will not only be performing at the Festival of Latin American Music Chicago, but also at the Flamenco Arts Festival in the USA, Siemens, the Santa Barbara Independent Music Festival, the Consulate of Spain in Los Angeles, for the Chicago News, 25, Ankara Uluslararasi Müzik Festivali, National Radio of Spain, Bulgarian National Television, Fundación Caja Madrid, Madrid City Council, Spanish Ministry of Culture, Radio Cameroon, Sofia National Radio and for Canadian Canal Latino.

For further information visit Pedro Navarro’ s website http://www.dedosconduende.com/

Mañana  sábado 6 de octubre, el Auditorio del Instituto Cervantes (31 W.Ohio Street) abrirá sus puertas para recibir a la audiencia del Latino Music Festival. A las 7:00pm será el guitarrista flamenco Pedro Navarro en concierto el encargado de inaugurar  en el Instituto la  séptima edición de este consagrado festival que produce actuaciones y promueve la conciencia sobre música importante intelectualmente de Latino América y España y que  funciona como un puente para traer música clásica latinoamericana al público de Chicago y al mismo tiempo ejerce un papel en la educación trayendo esta música a los vecindarios hispanos mediante conciertos y programas educativos.

Pedro Navarro nacido a orillas del Mediterráneo, original de Castellón de la Plana,  a lo largo de su carrera ha cosechado éxitos en puntos tan dispares del planeta así como su  música ha recorrido todos los continentes actuando, esta vez en el Latin American Musical Festival of Chicago, pero también  en anteriores ocasiones  el Flamenco Arts Festival in USA, Siemens, The Santa Barbara Independent, El Consulado de España en Los Ángeles ,The Chicago News, 25. Uluslararasi Ankara Müzik Festivali, Radio Nacional de España, Televisión Nacional de Bulgaria, Fundación Caja Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Ministerio de Cultura Español, Radio Camerún, Radio Nacional de Sofía, Canal Latino de Canadá

Del mismo modo, posee un amplio palmarés internacional en el que destaca el premio concedido por el Ministerio de Cultura tras actuar en el Auditorio Nacional de Madrid, para realizar el Nivel Superior de Concertista en París.

Se trata de un artista capaz de fusionar el flamenco, jazz, latino y música clásica. Así como un compositor original que rompe los moldes establecidos de la literatura para guitarra hasta el momento.

Para ampliar información sobre este artista visite la página de Pedro Navarro http://www.dedosconduende.com/

Nicanor Parra (San Fabián de Alico, 1914) poeta chileno, acaba de obtener el premio Cervantes de las letras. Como nos señalan desde la magnífica página web del Centro Virtual Cervantes  Nicanor Parra » se siente antipoeta, virtuoso del folclore de su país, artista visual, traductor circunstancial, creador de antidiscursos, profesor de física y de matemáticas, convencido ecologista y otras tantas cosas más, rompió los moldes tradicionales de la poesía en lengua española con sus célebres Poemas y antipoemas en los que funda una nueva forma de decir, con un lenguaje directo, incisivo, sobrio, cargado de ironía y que, sin embargo, no pierde la esencia de lo lírico».

En la biblioteca de Chicago tenemos una buena representación de su obra. Destacamos una edición limitada de Sermones y prédicas del Cristo de Elqui publicada por la Universidad de Chile en el 77.

Os recomendamos combinar la lectura de este libro con la novela del también escritor chileno Germán Rivera Letelier El arte de la resurrección con la que ganó el Premio Alfaguara de novela y que cuenta las andanzas de este curioso personaje que recorrió el norte de Chile.

Mañana día 19, a las 6 de la tarde tendremos la oportunidad de compartir una mesa redonda / debate en el Instituto Cervantes entre algunos de los mejores novelistas españoles jóvenes del momento. Javier Montes, Alberto Olmos y Andrés Barba; el editor de Granta John Freeman; y el renombrado escritor americano Aleksandar Hermon. 

Valerie Miles, editor de Duomo ediciones y co-fundador de Granta en español, moderará la mesa redonda y será una gran ocasión para tomarle el pulso a la nueva narrativa en español.

Esta iniciativa titulada  «Construyendo Puentes: Conversación entre escritores en español e inglés”, es parte  de una gira literaria a través de las más importantes urbes de Estados Unidos.

        5/19/2011 (18:00 h)

 Instituto Cervantes  31 W. Ohio st.

 

 

 

 

Hace ya algunos años, al  poco tiempo de empezar a trabajar como bibliotecario en el Instituto, se presentó en la biblioteca Joseph Mullins, o José, como prefería que le llamásemos. José conservaba además de un porte espectacular para alguien de su edad, la curiosidad de un niño de 5 años y la habilidad innata de conectar con la gente. José tenía interés por todo, veía que sus días se escapaban y lamentaba sobre todo que no le fuera a dar tiempo para aprender más lenguas, para visitar más sitios, para leer más libros, para escuchar nuevas músicas. José solía aparecer con una sonrisa en los labios y con un pequeño regalo para sus amigos del Instituto, era un «fijo» en cualquier actividad que hiciéramos y se le podía ver siempre en las primeras filas, sin importar si era un concierto, una conferencia o una lectura.

José, sentado con barba y pelo blanco

José disfrutó de una vida plena y aventurera, sirvió como soldado en la segunda guerra mundial en una pequeña isla del pacífico,  como a él le gustaba decir, vivió en «la región más transparente»  donde aprendió ese magnífico español que se gastaba y era un perfecto conocedor de los secretos de Chicago, a José todo le interesaba y trasmitía una pasión por la vida que solo he podido encontrar en muy contadas ocasiones.  Una vez organizamos a medias una tertulia sobre la huella celta en España, José era el encargado de prepararlo todo y se presentó en la biblioteca, además de con un montón de textos, con un gaitero. Cuando este comenzó a tocar, además de temer por mi empleo, pensé que los bomberos no tardarían en presentarse, tal era el estruendo de la gaita, pero solo por disfrutar de la cara satisfecha de José (¡toma introducción al mundo celta parecía decir!) merecía la pena el riesgo.

José también fue un colaborador de este humilde blog, a continuación reproducimos el texto que nos mandó. José murió la semana pasada, descanse en paz.

Gracias por todo amigo.

SUSANA SEIVANE – Más Que una buena gaitera

Siendo yo ex gaitero de ascendencia irlandesa de crianza en un ambiente donde la música irlandesa era cosa común y natural, es de esperar que  las músicas relacionadas de otras nacionalidades me interesen.  Esta relación me llamó la atención por primera vez en la ciudad de México en al año 1950.  Como veterano de la segunda guerra mundial, tomaba ventaja de las becas que nos ofreció el gobierno americano y decidí  estudiar en México.  Para mí, explorar la capital mexicana era como una fuente de las mil maravillas, siendo esta metrópoli tan exóticamente distinta a mi ciudad natal de Chicago.

Un hermoso día asoleado (en aquel entonces, Tenochtitlán a veces aun merecía el titulo literario de “la región mas transparente del aire”) yo pasé en mis vagancias frente a un jardín de cerveza desde donde salía el inconfundible chillido de gaiteros sintonizando sus instrumentos.  ¡Que cosa tan maravillosa para un joven de estirpe irlandesa!  ¡Gaitas y cerveza en el mismo jardín!  Salivando como perro rabioso, entré y empezé a conocer gallegos por primera vez en mi vida.

Desde aquel entonces, la música nativa de Galicia y Asturias brota en mi aprecio como semilla en tierra fértil. Y eso sin mencionar a Escocia, Bretaña y Piedmonte de Italia.  La música celta resultaba tener una extensión más amplia de la que sospechaba yo de joven.  Sin embargo, hoy mi intención es llamarles la atención  sobre uno de los prodigios musicales de Galicia.  Se llama Susana Seivane y mi motivo es sencillo y personal.  En 1999, tuve la suerte de charlar con ella una vez en Chicago durante su única apariencia en esta ciudad.  Aparte de su reconocido talento musical, yo me quede abrumado por la dulzura e inteligencia de su personalidad y su gentileza con un viejo “fan”.

Como gaitera, Susana representa cierta cúspide de talento y además, desciende de una familia de honorados expertos del instrumento.  Su primer álbum (Susana Seivane, de Fol/Green Linnet 1999) le estableció como nueva estrella internacional en el firmamento de la música celta de España.  Ahora tiene dos cd mas , Alma de Buxo y Mares de Tempo, ambos recomendables a aficionados o principiantes en el género.

Susana tiene un duende con la gaita pero su música no solo apasiona a “puristas celtas”. Su manera física de tocar y cantar con pasión le ha traído gran afición entre la juventud por su energética manera rockera.  El libro titulado Celtic Music, editado por Kenny Mathieson (Backbeat Books, 600 Harrison St., San Francisco, Ca.)dice que Susana es vista como un “bagpipe babe,”  puesto que ella tiene una guapura vital y un estilo atractivo a los jovenes de ambos sexos – y debo admitir que también a los ancianos prehistóricos como yo.

Para los lectores que quisieran tener mas información sobre sus apariencias o sus desarrollos nuevos, se puede encontrar información en su website http://www.susanaseivane.com/ .  Mi sincero deseo es compartir  con ustedes mi deleite en esta doncella gaitera con la esperanza de que se enriquezca su universo musical interior.

Uno de los días más satisfactorios de mi vida ocurrió en octubre de 2004. A las 7 de la mañana Salí en avión desde la hermosa ciudad de Budapest. A las 11 de la noche de aquel día asistí a un concierto de Susana Seivane y su grupo en un parque barcelonés. Susana , a la que no había visto en 3 años, me reconoció (seguro que por mi cabello nevado) entre la masa de admiradores. Dejo de soplar la gaita, bajo a besarme y anuncio que ahí esta “O meu amigo, Xose de Chicago“. Imagínense mi frenesí de felicidad. El pintor Andy Warhol dijo que todo el mundo tendría sus 15 minutos de fama. Susana  me los concedió una noche en Barcelona y lo que es más importante me demostró la excelencia y la hermosura de su carácter.

Joseph Mullins