Una de las colaboradoras de este blog,  Casilda Sánchez, acaba de ganar el primer premio  del 14º Concurso Nacional de Fotografía de la Galería Soho Photo en Nueva York, comisariado por Susan Kismaric (MoMA).

para los que tengais  la suerte de viajar a Nueva York, podéis visitar la exposición hasta el 8 de Agosto en:

Soho Photo Gallery
15 White Street
New York, 10013
http://www.sohophoto.com/       

 http://www.nyartbeat.com/event/2009/34BF

Felicidades Casilda.

Juan Rulfo escribió una sola novela, Pedro Páramo (1955), y una colección de relatos cortos publicados bajo el título El llano en llamas (1953). Sin embargo, esto hecho no impidió que se convirtiese en uno de los referentes de la literatura del s.XX, y es que el legado de Rulfo va mucho más allá. Escritor aficionado a la fotografía, o quizás al revés, supo captar como nadie el ambiente rural de su México natal, creando una prosa de gran fuerza visual, y utilizando una mezcla de habla popular con poesia. El paso del tiempo, el desamparo, la muerte… son algunos de los temas en torno a los cuales gira su obra.

Ambas facetas, la de escritor y fotógrafo, estaban mezcladas de tal manera que podríamos incluso considerar sus fotografías como un reflejo de lo que no llegó a escribir, completando de esta manera una obra que no por poco prolífica es menos interesante. Y es así, en su conjunto, como desde aquí invito a aquellos que estén interesados en este peculiar personaje, a disfrutar de su obra. Por eso animo, no solo a leer sus escritos, sino a consultar sus libros de fotografías, y una vez imbuidos en el mundo de Juan Rulfo, emocionarse al escuchar estas historias narradas por la voz del propio autor.

 

* Puedes encontrar este CD en la sección de Audiolibros. Y si te ha gustado, no dejes de consultar sus libros de fotografías, también disponibles en la sección de Literatura, bajo el apellido del autor.  También recomendamos ver la entrevista que se le realizó en el programa “A fondo,” que puedes encontrar en DVD en la sección de Entrevistas

Estamos preparando un concurso de microrelatos, entre los usuarios de la biblioteca y los ¿lectores? de este blog, pronto pondremos las bases y también el premio, que no va estar nada mal. Pero para animar al personal y perder un poco el miedo, los de la biblioteca nos hemos adelantado con un par de microrelatos que tienen como hilo argumental nuestra profesión.

Un día el bibliotecario dijo: “He conocido el mundo a través de estos libros, pero quiero verlo con mis propios ojos, olerlo, tocarlo.” Y dicho esto se fue. El puesto quedo vacante pero nadie quiso ocuparlo. Pasado mucho tiempo llego un viajero preguntando por la biblioteca. “La biblioteca cerró hace años” dijo un ciudadano. El viajero, cansado del camino, se sentó en un banco. La gente, curiosa, empezó a acercarse pidiendo que les contase historias de sus viajes. Sin libros que leer, ya nadie sabía  más allá de sus quehaceres diarios. Y así fue como la ciudad recuperó su biblioteca.

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Cuando el duende salio de debajo de la seta y me dijo que pidiera tres deseos me asaltaron las dudas pero tras reflexionar un rato le dije –Quiero saber de todo, quiero divertirme y también quiero ayudar a la gente; entonces el duende, sin dudarlo un instante, me convirtió en bibliotecario.

En el panorama de la narrativa actual española Juan José Millás (Valencia, España, 1946) es sin duda uno de los autores más populares y seguramente de los más leídos. A su condición de escritor une la de periodista y colaborara habitualmente tanto en prensa como en radio.

Con esta novela ganó la edición del premio planeta de 2007 uno de los premios literarios más importantes y el de mayor cuantía económica. “El mundo” que así se titula este libro son unas memorias noveladas, son unas memorias principalmente de infancia, rayando la adolescencia. Millas nos relata con su muy particular visión de las cosas su infancia en Valencia, luminosa, amplia  y mediterránea a un Madrid, mas bien, a una calle de Madrid, donde todo es mas frió y gris, aunque eso si, lleno de sorpresas. Por la mirada de Millas deambulan con humor y amargura su propia familia, los vecinos del barrio, los amigos,  las perdidas y ese universo propio en el que se convierte su calle.

Para quien se aproxima por primera vez a la obra de Juan José Millás, esta novela puede ser un buen punto de partida para entender los mundos, los personajes y las fobias que pueblan las novelas y los artículos de Millás. Es como si el autor se tumbara en el diván de un psicoanalista y a lo largo de  233 paginas vaciara (y ese es otro de los aciertos de la novela) el contenido de lo que esta en su cabeza.

Parafraseando a Augusto Monterroso y su famoso cuento del dinosaurio, el pasado jueves Enrique Vila-Matas escribió un artículo sobre el libro, el lector y la aventura de leer. A un atento lector de este blog le pareció (a mi también me lo parece) interesante reseñarlo, podeis leer el texto en http://www.elpais.com/articulo/cultura/talento/lector/elpepicul/20090423elpepicul_3/Tes.

El proyecto editorial Point d’ironie en las Vitrinas del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)

Por Casilda Sánchez

MUSAC presenta desde el 31 de enero en sus Vitrinas el proyecto Point d’ironie, una publicación creada en 1997 por la diseñadora francesa agnès b. en colaboración con el comisario suizo Hans Ulrich Obrist y el artista francés Christian Boltanski. Desde su creación, y alrededor de cuatro veces cada año, un artista se apropia del espacio papel de Point d’ironie en lo que constituye un proyecto editorial híbrido: mitad revista, mitad póster. En esta publicación, el formato es lo único que permanece inmutable entre número y número: un tabloide de 8 páginas al que cada artista  se enfrenta de manera única.

                                                                                                                                                                                      Point d’ironie no es una revista sobre arte, sino un espacio que es intervenido por cada invitado: artista, arquitecto, músico, director de cine, etc. La idea es ofrecer de manera gratuita obras de arte en soporte papel en la era de la comunicación electrónica, dar la posibilidad de tocar, leer (o no), exhibir, enmarcar, archivar, tirar o envolver regalos con ellas…

 La publicación toma su nombre del signo de puntuación point d’ironie, inventado a finales del siglo XIX por el escritor francés Alcanter de Brahm, que se emplea al final de las frases (como un signo de exclamación o interrogación) para indicar los pasajes irónicos de un texto.

La distribución de la revista se realiza de manera gratuita en todo el mundo, entre 150.000 y 200.000 copias que se distribuyen en puntos de venta agnès b. (Europa, Asia y E.E.U.U.), así como en museos, cafés, galerías, escuelas de arte e instituciones. En palabras del artista Christian Boltanski: “La amplia distribución de la publicación destruye la idea del “original”. 

http://musac.es/index.php?ref=76300

www.pointdironie.com

Por Paloma Graciani

Los aficionados al cine están de suerte. La biblioteca acaba de incorporar a su sección dedicada al cine una interesante colección de guiones cinematográficos y otros libros relacionados con el tema. Uno de los principales intereses de estos guiones radica en el material que los acompaña: reproducciones del original con anotaciones manuscritas del propio autor, storyboards, imágenes del rodaje, y fichas artísticas y técnicas.  Entre las películas se encuentran desde títulos de renombre internacional, como El laberinto del fauno (Guillermo del Toro; 2006), Mar adentro (Alejandro Amenábar; 2004), Volver (Pedro Almodóvar; 2006) o Los girasoles ciegos (Jose Luis Cuerda; 2008), hasta clásicos del cine independiente, distinguiéndose Arrebato (Iván Zulueta; 1979), Alas de Mariposa (Juanma Bajo Ulloa; 1991) o Familia (Fernando León de Aranoa; 1996).  

 Desde aquí me gustaría destacar especialmente la adquisición de Aoom (1969) y El genio tranquilo (2005), de Gonzalo Suárez, en un volumen que presenta junto con los dos guiones originales de los filmes, no solo una amplia entrevista con el realizador, y testimonios de autores como Javier Cercas, Eugenio Trías, Miguel Marías, Juan Cueto o Pedro de Silva, sino también, para mayor regocijo del lector, ambas películas en DVD, inéditas hasta el momento. Estos Dos pasos en el tiempo (nombre que se le ha dado a  la publicación) nos permiten asomarnos a la obra de este personalísimo autor, su admiración por el paisaje asturiano, su gusto por lo metafísico y lo literario, y su acierto a la hora de elegir los encuadres, dando lugar a planos de singular belleza. Asociado a la escuela de Barcelona en sus orígenes, director maldito hasta el final, el creador del rocambolesco personaje Ditirambo, intentó en Aoom “abrir nuevas formas de expresión al cine y encontrar una mayor libertad”, experimentando con los géneros y rompiendo los moldes, propósito con el que continuará 36 años después con El genio tranquilo, retomando algunos temas y volviendo a tomar como telón de fondo una vez mas su Asturias natal. 

Ya lo se. El cine experimental no es un plato del gusto de todos, pero en una época en la que este arte ha perdido su carácter de exploración y búsqueda de una identidad propia a base de repetir fórmulas  resabidas y calcar clichés que aseguran taquillas millonarias aun a costa, muchas veces, de insultar la inteligencia del espectador, quizás a mas de uno le apetezca sentarse en el sillón y formar parte activa de la experiencia del cine, dejándose llevar por una mezcla evocadora de imágenes, texto y sonido. Cuenta el propio autor que Sam Peckinpah, después de la proyección de Aoom  en Cannes, dejo plantado a su grupo y se fue con él y su mujer a Asturias. Pero ya no adelanto más. Quien quiera saber como sigue la historia que vea las películas. En la estantería le están esperando.

 Casi al mismo tiempo que Ernesto Cardenal aterriza en Chicago para su lectura de poemas, en Chile le han concedido el Premio Iberoamericano Pablo Neruda 2009, que se destina a distinguir anualmente a un poeta iberoamericano ”cuya obra posea una dimensión universal y contribuya al dialogo cultural entre los pueblos”.  

Ernesto Cardenal Martínez es uno de los poetas más reconocidos en América Latina y un importante exponente de la teología de la Liberación. Política y poéticamente su obra es clave para la comprensión de la literatura y cultura contemporánea de Nicaragua y América Latina.  Para aquellos que esteis interesados……….

Viernes 17 de abril

7:00 pm Apertura festival y lectura de poesía por Ernesto Cardenal 

DePaul´s Schmidt Academic Center, 2320 Kenmore

GRATUITO | | BILINGÜE

Quién podía imaginar que pasara tan deprisa, pero el caso es que el Instituto Cervantes cumple 18 años, y como buen adolescente, está intentando encontrar su lugar en el mundo. Gracias a todos los que nos visitáis, para estudiar español,  para escuchar un concierto, ver una película, asistir a una conferencia o simplemente sacar un libro.

Nuestra directora publica hoy un artículo sobre el acontecimiento, podéis leerlo aquí.

Un saludo

Por Casílda Sánchez

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

4 de febrero – 20 de abril de 2009

 Una serie de envases de productos de limpieza situados cada uno en su respectivo pedestal nos sugieren que han sido elevados al estatus de obras de arte, ¿una revisión de Warhol?. Al acercarnos más nuestras dudas se disipan cuando comenzamos a oír voces que provienen de ellos. No son objetos de culto colocados para ser observados como esculturas, sino que son objetos metafóricos, poéticos, cuya interés radica en su “contenido”. 

Agarramos uno de ellos, nos lo ponemos en la oreja y escuchamos una voz que nos dice:

                                                                                                                                                                                                                                                

“Te doy la bienvenida a mi espacio.

Estoy capacitada para borrar, para

eliminar todo aquello que deseas

olvidar. Si me lo cuentas,

lo guardaré en mi

interior y en pocos

días habrá desaparecido

de mi espacio para siempre, y del tuyo

también”.

 

De Botellas interactivas

(Forever Living Products nº3)

 

Eulalia Valldosera (Vilafranca del Penedés, Barcelona 1964) ha creado esta serie de dispositivos sonoros que permiten al público escuchar los relatos anónimos de experiencias que algunas personas desearían borrar de su vida, al mismo tiempo que ofrecen la posibilidad de registrar las nuestras. 

Los envases y productos de limpieza constituyen el leit motiv de la mayoría de las instalaciones de Valldosera. Son objetos que forman parte de nuestra espacio doméstico, de lo que consideramos privacidad, objetos que han sido testigos, en numerosas ocasiones, de nuestros pensamientos formulados en voz alta, dudas y arrepentimientos. En el seno de la familiaridad que representan y gracias a su simbólica propiedad de limpieza y regeneración, éstos envases son ofrecidos a los espectadores para que los utilicen a su juicio. 

Dependencias es la nueva obra que da título a la exposición y la articula, aludiendo a las dependencias del cuerpo donde se desarrolla la vida así como a sus ‘estancias primigenias’, la maternidad, el sexo, el amor o la enfermedad. Un título que también hace referencia a la dependencia de ciertos mecanismos que nos construyen y que definen nuestro modo de mirar y de actuar.