Posteado por: cervanteschicago | Marzo 18, 2008

Devuelven libro a una biblioteca 100 años después de haber sido prestado

Helsinki (dpa) - Un cliente anónimo devolvió un libro a una biblioteca ubicada en la cuidad de Vantaa, Finlandia, cien años después de la fecha del préstamo, informó hoy la biblioteca.

El libro, entregado por un visitante desconocido, fue impreso en 1902. En su interior llevaba una etiqueta, la cual indicaba que el préstamo se había efectuado a principios del siglo pasado.

“No contamos con archivos de préstamos tan viejos. Los más antiguos pertenecen a comienzos de la década del 50″, dijo a dpa Anna-Mari Rantala, encargada de la biblioteca.

El libro era una colección de 400 páginas de la edición mensual de “Vartija” de temática religiosa.

La biblioteca dijo que el visitante quiso permanecer en el anonimato para evitar la multa por el retraso de la devolución, la cual acorde a una nota añadida al libro habría sido de diez peñiques por semana.

“También existe la posibilidad de que el libro sea tan aburrido que se necesiten cien años para leerlo”, sostuvo Rentala.

La noticia salió a la luz cuando la biblioteca la publicó en su sitio web por recomendación de uno de los bibliotecarios.

El libro fue regresado a la colección de la biblioteca pero ya nadie puede pedirlo prestado.

Nunca esta tarde………… 

Posteado por: cervanteschicago | Marzo 13, 2008

‘Mala Rodríguez’

mala-rodriguez.jpgPor Gustavo Rueda 

De nombre María Rodríguez Garrido, nacida en Jerez de la Frontera, en Cádiz, en el año 78 (recién ha cumplido los treinta años). Sus alias: ‘La Mala’, ‘La Mala María’ o ‘Mala Rodríguez’. Su último disco, “Malamarismo”, editado el año pasado. Lo que la distingue es una buena dosis de arte, carisma, descaro y chulería sobre el escenario.

 Simplemente así, La Mala Rodríguez, un icono que ha conseguido hacerse de un hueco en el panorama musical en español, en ese coto que hasta hace poco era exclusivo del sexo masculino, pero que ella ha sabido bordear, han dicho que ha logrado “pervertir”, rompiendo los moldes establecidos al crear sus propias reglas, añadiendo un indudable tono feminista, con los que se ha comido el mundo. Hace unos días estuvo en Austin, presentando un show case dentro del Festival SXSW, y mañana hará acto de presencia en el Green Dolphin, donde ha prometido llegar en estado puro, para interpretar Malamarismo, ese disco que la significado un renacimiento después de “Alevosía”, el pesimista, posterior a “Lujo Ibérico”, su carta de presentación. “Malamarismo me ha traído muchas sorpresas, no sé, demasiadas alegrías; ha sido increíble. Es como si hubiera muerto y volviera a nacer, ¿no?” Por lo que no hay razón para mirar hacia atrás, para recordar, por ejemplo, “La niña”, su primer sencillo que fue retirado de muchas estaciones de radio por sus referencias a una menor que vende droga. La Mala no mira hacia atrás, siempre “hay que tirar pa’lante”, y quizá por eso dice que Malamarismo “me ha gustado más que los anteriores, cuando lo grabé estaba más conciente de lo que quería, de lo que buscaba y me siento feliz de la respuesta que ha tenido”, lo dice con ese acento andaluz. Qué si ha llegado a donde quería. Ha construido un álbum en el que rapea, malamarea, como lo ha dicho, en un tono sugerente, con gran sentido del ritmo, muy minimalista, excelente coros, genial en la melodía. Ha obtenido reconocimiento, mucha fama, sin embargo, La Mala siempre ha querido arriesgarse, sigue aferrada a sus raíces aunque sobrevenga el éxito, se preocupa por conservar su imagen de chica de barrio, real. Para ella no so el sólo treparse al escenario, es cantar, es componer, es contar, decir lo que piensa. Son sus letras, “salen de mí, pero más por intuición. Cuando me pongo a escribir dejo que fluyan las palabras. Si no fluye me siento mal. Escribo en prosa, no en verso”, las letras no son narrativas, no piensa en una historia, son pensamientos e ideas, “después lo rimo, juego con las palabras, las cambio, sabes, y me divierte. Es un milagro que haya escrito algunas canciones”, confiesa. Si tuviera que definir cada uno de sus discos, La Mala dice que todo ha sido “pa’dentro, algo profundo en lo que busco sorprenderme, reconocerme en cada una de las canciones como si se tratara de una historia de amor de la que puedas guardar algo”. 

Pero en Malamarismo habrá mucho que guardar, al menos por las colaboraciones de Tego Calderón, Raimundo Amador , Julieta Venegas, con esta última se ha creado un lazo especial, pues hará un par de días que la mexicana ha grabado un Unplugged de MTV y La Mala fue una de sus invitadas. “Me la pasé muy bien, le tengo mucho respeto a Julieta. Me gusta como canta, y quise que me acompañara en el disco, acepto y después me invito al Unplugged. Lo hicimos en México. Por cierto, me la pasé muy bien allá. Tengo que regresar”.

Luego el cine. María la Mala se ha convertido en la protagonista de “Tú eliges”, dirigida por Antonia San Juan, que está próxima a estrenarse en España. “Es un paso muy atrevido. La historia va de una chica de alta alcurnia, muy diferente de mí, su manera de caminar, vamos que no me parezco en nada a ella. Pero fue un peli difícil que me gustó hacer, mira que trabajar con Antonia, una gran actriz a quien se le va la vida en actuar”, y aunque no quiso adelantar más detalles habrá que esperar su estreno y, quizá con un poco de suerte, la cinta llegue al país.

Posteado por: cervanteschicago | Febrero 21, 2008

El capitan Trueno

El capitán Trueno

El capitán Trueno . España. 2006

En 1956 aparecía uno de los personajes clave en la historia del comic español, el Capitán Trueno, creado por Víctor Mora y Ambrós. El Capitán Trueno, junto con sus inseparables amigos Goliath, Crispín y su amada Sigrid, corre sus aventuras, a partir del año 1.162, en defensa de la justicia, la libertad y la dignidad humana. Una de las famosas cruzadas les llevó a Palestina, donde combatieron ganándose la admiración de amigos y enemigos por su valor y caballerosidad. 18 volúmenes, edición histórica.

Toda una generación de españoles creció disfrutando de sus aventuras, ahora la biblioteca pone a vuestra disposición la serie completa de sus andanzas.

¡¡¡¡¡¡disfrutadlas!!!!!

Posteado por: cervanteschicago | Julio 19, 2007

SUSANA SEIVANE – Más Que una buena gaitera

  

foto.jpg Siendo yo ex gaitero de ascendencia irlandesa de crianza en un ambiente donde la música irlandesa era cosa común y natural, es de esperar que  las músicas relacionadas de otras nacionalidades me interesen.  Esta relación me llamó la atención por primera vez en la ciudad de México en al año 1950.  Como veterano de la segunda guerra mundial, tomaba ventaja de las becas que nos ofreció el gobierno americano y decidí  estudiar en México.  Para mí, explorar la capital mexicana era como una fuente de las mil maravillas, siendo esta metrópoli tan exóticamente distinta a mi ciudad natal de Chicago.

Un hermoso día asoleado (en aquel entonces, Tenochtitlán a veces aun merecía el titulo literario de “la región mas transparente del aire”) yo pasé en mis vagancias frente a un jardín de cerveza desde donde salía el inconfundible chillido de gaiteros sintonizando sus instrumentos.  ¡Que cosa tan maravillosa para un joven de estirpe irlandesa!  ¡Gaitas y cerveza en el mismo jardín!  Salivando como perro rabioso, entré y empezé a conocer gallegos por primera vez en mi vida.

Desde aquel entonces, la música nativa de Galicia y Asturias brota en mi aprecio como semilla en tierra fértil. Y eso sin mencionar a Escocia, Bretaña y Piedmonte de Italia.  La música celta resultaba tener una extensión más amplia de la que sospechaba yo de joven.  Sin embargo, hoy mi intención es llamarles la atención  sobre uno de los prodigios musicales de Galicia.  Se llama Susana Seivane y mi motivo es sencillo y personal.  En 1999, tuve la suerte de charlar con ella una vez en Chicago durante su única apariencia en esta ciudad.  Aparte de su reconocido talento musical, yo me quede abrumado por la dulzura e inteligencia de su personalidad y su gentileza con un viejo “fan”.

Como gaitera, Susana representa cierta cúspide de talento y además, desciende de una familia de honorados expertos del instrumento.  Su primer álbum (Susana Seivane, de Fol/Green Linnet 1999) le estableció como nueva estrella internacional en el firmamento de la música celta de España.  Ahora tiene dos cd mas , Alma de Buxo y Mares de Tempo, ambos recomendables a aficionados o principiantes en el género.

Susana tiene un duende con la gaita pero su música no solo apasiona a “puristas celtas”. Su manera física de tocar y cantar con pasión le ha traído gran afición entre la juventud por su energética manera rockera.  El libro titulado Celtic Music, editado por Kenny Mathieson (Backbeat Books, 600 Harrison St., San Francisco, Ca.)dice que Susana es vista como un “bagpipe babe,”  puesto que ella tiene una guapura vital y un estilo atractivo a los jovenes de ambos sexos - y debo admitir que también a los ancianos prehistóricos como yo.

Para los lectores que quisieran tener mas información sobre sus apariencias o sus desarrollos nuevos, se puede encontrar información en su website http://www.susanaseivane.com/ .  Mi sincero deseo es compartir  con ustedes mi deleite en esta doncella gaitera con la esperanza de que se enriquezca su universo musical interior.

Uno de los días más satisfactorios de mi vida ocurrió en octubre de 2004. A las 7 de la mañana Salí en avión desde la hermosa ciudad de Budapest. A las 11 de la noche de aquel día asistí a un concierto de Susana Seivane y su grupo en un parque barcelonés. Susana , a la que no había visto en 3 años, me reconoció (seguro que por mi cabello nevado) entre la masa de admiradores. Dejo de soplar la gaita, bajo a besarme y anuncio que ahí esta “O meu amigo, Xose de Chicago“. Imagínense mi frenesí de felicidad. El pintor Andy Warhol dijo que todo el mundo tendría sus 15 minutos de fama. Susana  me los concedió una noche en Barcelona y lo que es más importante me demostró la excelencia y la hermosura de su carácter.

Joseph Mullins

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Posteado por: cervanteschicago | Junio 27, 2007

Comics

Pronto la biblioteca contará con una nueva sección de Comics, de momento un adelanto que ya se puede encontar en la biblioteca.

Acabamos de adquirir El eternauta eternautacaras1.gif 

“Era de madrugada, apenas las tres. No había una luz en las casas de la vecindad[....] [...de pronto un crujido, un crujido en la silla enfrente mio, la silla que siempre ocupan los que vienen a charlar conmigo...]”

Así comienza la historia de “El Eternauta”, la historieta más exitosa, famosa y espectacular que haya sido creada en la Argentina. La historia de Juan Salvo, y su trágica aventura, que lo perdió en el espacio-tiempo, la historia de la invasión de los “Ellos” (seres con una tecnología muy superior a la nuestra, capaces de esclavizar a cuanta civilización encuentren) a la Tierra.

Esta obra, fruto de la mente del recordado Hector Gérman Oesterheld (1917 - 1977), y del genial dibujante, Francisco Solano Lopez, fué publicada por primera vez en la revista “Hora Cero”, en el año 1957, y desde ese momento, fue relanzada, reeditada y leída por generaciones, que disfrutaron de esta aventura, la aventura que narra la invasión a Buenos Aires y la lucha por la resistencia.

De cara al arte contemporáneo, las nuevas generaciones están transformando el significado de esa palabra, “arte”, la cual, siguiendo una lógica menos tradicional y más libre buscan un acercamiento con una realidad que, a decir por su trabajo, resulta cada vez más difícil de entender, pero que, sin embargo, no le resta posibilidad a sus capacidades.
Siendo generaciones que han aprendido a vivir en el presente, han desarrollado un arte de situación temporal, porque bien puede suceder en el lapso de dura un videoclip, en el instante capturado con una cámara digital, o en el mensaje escrito en una hoja de papel; son artistas que están al pendiente de los cambios y que buscan la forma de retenerlos, así sea en una muestra cuya exhibición no dura menos que su montaje.
Pero no es un arte efímero, o fugaz, sino arte elaborado y consumido y transformado con mucha rapidez, y que por lo mismo es fácil transportarse de una ciudad a un continente y de una vitrina a una alameda. La ventaja, además, es que no es exclusivo, sino que democráticamente crece en todos los rincones del mundo, desde los andurriales, los barrios pobres, hasta las zonas residenciales y los penthouses de las grandes urbes. Es un arte que, en este caso, proviene de México, donde se conoce el significado de esta palabra, porque también se plantean preguntas, también hay inquietudes y la curiosidad por conocer la realidad y querer expresarla también existe.
  
Y sólo falta con un encuentro accidental, para que, por ejemplo, Julie Rodrigues, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, tuviera la suerte de conocer el trabajo de Gabriel Orozco, uno de los tantos artistas mexicanos que han rascado en las entrañas del arte, y que descubra algo que no había esperado: “Quedé prendada con su obra, y desde entonces sentí una gran curiosidad por conocer qué más podía encontrar, no sólo en Orozco sino en el arte contemporáneo de México”.
La visita de Julie a México la dejó sorprendida, pues encontró un hervidero de ideas y creatividad que contrastó con ese estereotipo del folclor y tradicionalismo con el que se ha catalogado a México. Y encontró que sus autores eran jóvenes nacidos en la década de los setenta, preocupados por expresar su circunstancia, trabajando en nuevos lenguajes y mecanismos por los cuales transmitir sus inquietudes.
Pronto se dio a la tarea de hacer contactos, concertar entrevistas y conocerles. Y luego de una tarea de casi dos años logró reunir a una docena de ellos y traerles a Chicago, brindándoles las salas del museo para que se instalaran libremente. El resultado es “Escultura social: A New Generation of Art from Mexico”.
“Antes que hablar de México habría que hablar del arte y su revaloración. Partiendo de la idea de que el arte es un vehículo de expresión, que por fuerza tiene una conexión entre su creador y el espectador, sucede que se han creado nuevos medios de comunicación, o formas de expresión, que responden a las necesidades de un tiempo y un momento determinado. En este caso el tiempo y el momento están en México, en sus artistas quienes están desarrollando ideas y están buscando medios de expresión, que rompen con el estereotipo de lo folclórico abriendo paso a una nueva etapa, en la que estos jóvenes están de cara hacia la realidad y hacia lo contemporáneo”.
Y mientras la exhibición se planeaba, Rodrigues buscaba la forma de agrupar a los jóvenes, sobre todo de ofrecer un marco que pudiera entender su trabajo. Había conocido la propuesta de Joseph Beuys, un alemán que creía en el vínculo del arte con la sociedad, que apostaba en la capacidad creativa del individuo para convertirlo en su propio artista. “A través de Beuys se posible cambiar el sentido del arte, hacerlo más cercano a las personas, pero no accesible sino que por medio de la creación se puedan ver reflejados artista y espectador.”
No es etiqueta, dice la curadora, sino un camino para entender lo que se desarrolla al interior de México, la forma en que los jóvenes buscan expresar inquietudes, necesidades, formas de pensar, dudas o incertidumbres. “Dicen arte, pero en mi caso es más hacerme preguntas que buscar respuestas, o es que por medio de mi trabajo busco entender mi realidad, o trato de decir lo que pienso”, asegura Abraham Cruzvillegas, uno de los artistas invitados a esta exposición.
Y es que al decir realidad, la oferta es impresionante pues no hay objeto restringido, no hay idea prohibida y no hay una técnica establecida. Fue por eso que Rodrigues planteó esta muestra desde cuatro perspectivas: La transformación de los materiales cotidianos, donde materiales simples se transforman en piezas complejas,  y donde su concepción original cambia por un sentido más profundo; tal es el caso de “Used Beauty” y “Useless Beauty”, del artista Daniel Guzmán. Los encuentros sociales, donde un cancha de básquetbol da paso a un juego de pelota maya. Lenguaje y texto, por el se despliega en juego del anuncio, del significado de una palabra y su múltiple interpretación dentro de la sociedad. Y, por último, en Medios de comunicación y perfomances es posible entender qué manera los medios han influenciado en los usos y costumbres de la población, en cómo la fuerza de la imagen está por encima de otros asuntos.
Al final, es curioso observar que este nuevo arte, hecho por nuevas generaciones, tiene que desaparecer rápidamente, o de lo contrario dejaría de ser nuevo aun cuando sus creadores tengan que envejecer.
Posteado por: cervanteschicago | Junio 6, 2007

Tertulia literaria de Julio

Acompáñanos en la próxima tertulia, hablaremos sobre el libro de Josefina Aldecoa “Historia de una maestra”

En 1923 Gabriela recoge su título de maestra. Es el comienzo de un sueño que la llevará a trabajar en varias escuelas Historia de una maestrarurales en España y en Guinea Ecuatorial. Historia de una maestra es la narración, hecha desde la memoria, de la vida de Gabriela durante los años veinte y hasta el comienzo de la guerra civil.

Con el trasfondo de la República, la revolución de Octubre y la guerra, esta novela rememora aquella época de pobreza, ignorancia y opresión, y muestra el importante papel de la enseñanza y de aquellos que lucharon por educar un país.

Contada desde la verdad del recuerdo, con sentimientos que apenas nos atrevemos a reconocer y desde una progresiva toma de conciencia, Josefina Aldecoa nos abre un camino a la esperanza y al idealismo.


Fecha: Míercoles 11 de Julio. 17:30
Lugar: Biblioteca del Instituto Cervantes
Lectura: historia de una maestra
Autor: Josefina Aldecoa

Posteado por: cervanteschicago | Junio 2, 2007

Mario Benedetti

Uruguay: desaparecen de la Biblioteca Nacional dos ejemplares del primer libro de Benedetti

Eran las únicas copias de “La víspera indeleble” que esa institución conservaba. Se trata de una colección de poemas que el autor publicó en 1945, con una tirada de 500 ejemplares, y que nunca se reeditó.

Para leer la noticia completa haga click aqui

Posteado por: cervanteschicago | Junio 1, 2007

Roberto Bolaño

El desparecido autor chileno habla sobre el rostro del lector

Posteado por: cervanteschicago | Mayo 30, 2007

La voz de América Latina

Mercedes Sosa, conocida como La Voz de América Latina,  nació en San Miguel de Tucumán, el 9 de Julio de 1,935  es una cantante  muy reconocida en América y en Europa. Con sus raíces en la música folclórica argentina, se convirtió en una de las exponentes principales de la nueva canción.

Sosa es muy admirada por la profundidad, potencia y singular belleza de su voz contraalto.  Actualmente se desempeña como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.

Mercedes Sosa va a cantar en Chicago el 6 de julio.

Mercedes Sosa
07/06/07
UIC Pavilion 
525 S. Racine
Chicago Illinois 

Por màs información sobre actividades culturales del Instituto Cervantes, haga clic aquí.

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